Teoría del diseño

¿Qué es la teoría del diseño?

Gracias a la teoría del diseño, los diseñadores gráficos pueden comprender mejor cómo comunicar un mensaje al público a través de elementos visuales. La teoría del diseño permite comprender los principios estéticos que influyen en la interpretación del público. La teoría del diseño consiste en identificar los distintos componentes de una fotografía y dilucidar por qué son significativos. La teoría del diseño puede ayudarle a tomar decisiones artísticas y a garantizar que su trabajo transmita el mensaje deseado al público.

Los diseñadores gráficos suelen utilizar la teoría del diseño cuando diseñan imágenes con fines de marketing, como la creación de anuncios para una empresa o la creación de logotipos de marcas.

¿Por qué es importante la teoría del diseño?

La teoría del diseño es importante porque ayuda a los diseñadores gráficos a comunicar mensajes claros y bien pensados a los espectadores. Por ejemplo, si quiere demostrar la importancia de la educación, puede crear un elemento visual que incluya a niños sentados en pupitres e interactuando positivamente con su profesor. El uso de la teoría del diseño puede ayudarle a crear anuncios y logotipos que destaquen ante los espectadores y establezcan una conexión emocional.

Principios de la teoría del diseño

Hay cinco principios de la teoría del diseño que las personas pueden utilizar al comenzar un nuevo proyecto. Aunque cada principio ofrece un apoyo individual a un proyecto, es importante contar con los cinco principios para que puedan combinarse y comunicar un mensaje claro y significativo a los espectadores. Estos son los cinco principios de la teoría del diseño:

Alineación

Los diseñadores gráficos utilizan la alineación para asegurarse de que sus visuales coinciden con el mensaje que quieren comunicar a los espectadores. Tener un visual alineado puede significar que el diseñador tiene un sistema de diseño organizado, como seguir un patrón de diseño que sea fácil de entender para los espectadores. Un diseño bien alineado puede ayudar a los espectadores a entender el significado del gráfico, junto con el mensaje que el visual comunica. Por ejemplo, si un diseñador gráfico quiere crear un anuncio para un cereal para niños, puede incluir una imagen con colores brillantes y letras grandes para alinearse con el tema del cereal.

Repetición

La repetición consiste en introducir elementos de diseño que se repiten a lo largo de una imagen. Un diseñador gráfico puede optar por repetir un diseño en una sola imagen, o puede repetirlo a lo largo de varias imágenes. Los diseñadores gráficos suelen utilizar la repetición en las campañas de marketing para que los espectadores se familiaricen con el contenido de la imagen. Por ejemplo, si una empresa repite el uso de rayas moradas a lo largo de sus diseños, los espectadores pueden asociar todas las rayas moradas con esa empresa concreta.

Contraste

El contraste tiene lugar cuando un diseñador gráfico utiliza dos estilos de diseño o materiales opuestos y los combina en una imagen. El uso del contraste puede poner énfasis en un aspecto específico del diseño. Por ejemplo, si un diseñador coloca más colores claros que oscuros en una imagen, el diseño puede resultar más positivo para los espectadores. Esto puede ayudar a los espectadores a reconocer un anuncio más fácilmente. Estos son algunos ejemplos de contraste que los diseñadores gráficos pueden utilizar en una imagen:

  • Colores oscuros y claros
  • Tonos cálidos y fríos
  • Imágenes grandes junto a imágenes pequeñas
  • Fuente contemporánea y clásica
  • Tonos vibrantes y apagados

Jerarquía

La jerarquía consiste en colocar los elementos de una imagen muy juntos para dar a entender que se relacionan entre sí. Los espectadores pueden utilizar el diseño jerárquico para ayudarles a identificar el mensaje clave de la imagen. Por ejemplo, si un libro tiene una foto de dos personas que están muy juntas en la portada, el lector puede determinar que son los dos personajes principales.

Equilibrio

Los diseñadores gráficos utilizan el equilibrio para crear tensión o paz en una imagen, lo que afecta a la reacción del espectador. El tipo de equilibrio que utiliza un diseñador depende de sus objetivos para la imagen. Estos son los dos tipos de equilibrio que puede utilizar un diseñador gráfico:

  • Equilibrio simétrico: Este equilibrio implica que el formato y el diseño coincidan en cada lado de la imagen. Un diseñador puede utilizar este tipo de equilibrio para crear sensaciones de paz y tranquilidad en el espectador.
  • Equilibrio de la tensión: El equilibrio de tensión consiste en utilizar diseños asimétricos y elementos opuestos en una imagen. Este equilibrio puede crear emociones negativas en el espectador, y los diseñadores pueden utilizarlo para enfatizar el mensaje clave de la imagen.

Entender la teoría del color

El color es una herramienta clave que se puede utilizar para crear una imagen que conecte con el espectador. La teoría del color se refiere al impacto de los colores en los espectadores, y los diseñadores pueden utilizarla para incluir colores específicos en una imagen, en función del mensaje de la misma. Esta teoría utiliza los mismos principios que la teoría del diseño, aunque en lugar de aplicar los principios a toda la imagen, puede aplicarlos sólo a los colores de la imagen. Por ejemplo, si utiliza el color amarillo en un anuncio, puede transmitir sentimientos de felicidad y positividad.

Practicar el pensamiento de diseño

El pensamiento de diseño puede ayudar a utilizar la teoría del diseño de forma más eficaz. Consiste en crear una imagen para un público concreto y en hacer una lluvia de ideas para captar su atención a través del diseño gráfico. Estas son las cinco partes del pensamiento de diseño:

  • Empatizar: En primer lugar, hay que entender quién es el público objetivo antes de empezar un proyecto. Debe tener una idea de las preferencias del espectador y de las imágenes a las que puede responder.
  • Definir: Después de comprender a su público, identifican y definen un problema que pueden resolver con su diseño.
  • Iterar: Haga una sesión de brainstorming en la que se le ocurran ideas y conceptos de diseño gráfico para conectar con los espectadores.
  • Prototipo: A continuación, decide qué elementos y materiales de diseño incluyen tus ideas de lluvia de ideas y cómo puedes crearlos.
  • Prueba: Muestre a un pequeño segmento de su público objetivo su diseño para ver cómo reacciona. Ellos pueden proporcionarle información sobre los puntos fuertes de su diseño y destacar las áreas de mejora.

Investigar los elementos gráficos

Mientras desarrollas tu teoría del diseño, investiga los elementos gráficos que puedes utilizar en tu imagen. Los elementos gráficos son una parte fundamental del diseño gráfico, ya que la mayor parte de la creación de imágenes comienza con la decisión de los elementos que quieres incluir. Aquí tienes algunos ejemplos de elementos gráficos:

  • Líneas
  • Formas
  • Colores
  • Textos
  • Tipo de diseño
  • Cantidad de espacio en blanco
  • Tamaño de la imagen

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