OBJETIVO (S) GENERAL (ES) DE LA ASIGNATURA
Al finalizar el curso, el alumno identificará las bases teóricas que definen la armonía del color y la forma, a fin de emplearlas en el diseño de imágenes gráficas y visuales que sean llamativas a la visión del espectador.
TEMAS Y SUBTEMAS
1. TEORÍA DEL CONOCIMIENTO
1.1 Diseño y diseño Gráfico
1.2 Forma, figura e imagen.
1.3 Diseños basados en la naturaleza.
1.4 Inspiración para el arte y el diseño.
2. LEYES DE ARMONÍA Y PROPORCIÓN.
2.1 Composición y armonía.
2.2 Estructuras.
2.3 Proporción.
2.4 Sección Áurea.
3. EL COLOR
3.1 Definición
3.2 Historia del color
3.3 Percepción del color
3.4 Propiedades del color
3.5 Dinámica del color
4. TEORÍA ADITIVA
4.1 La luz
4.2 Síntesis aditiva
4.3 Colores primarios
4.4 Colores secundarios
4.5 Modelo de color RGB
5. TEORÍA SUSTRACTIVA
5.1 Los pigmentos
5.2 Síntesis sustractiva
5.3 Colores primarios
5.4 Colores secundarios
5.5 Modelo de color CMYK
6. FORMA EN EL DISEÑO
6.1 Origen de la forma
6.2 Característica de la Forma
6.3 Tipos de la forma
6.4 Organización de la forma
6.5 Formas básicas
7. FORMA Y PERCEPCIÓN
7.1 Leyes y principios de la percepción
7.2 Signo, estructura y significado
8. CONTRASTE DE COLOR
8.1 Definición
8.2 Tipos de contrastes
8.3 Función y usos del contraste de color
9. USOS DEL COLOR
9.1 Armonías de color
9.2 El color como impacto
9.3 El color en la impresión
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