Materia: Fotografía Publicitaria Carrera: Ciencias de la Comunicación Equipos: 3 integrantes Entrega: 3 fotografías impresas + brief + mood board
Descripción general
Cada equipo elegirá una empresa real —puede ser local, nacional o internacional— y desarrollará una mini campaña de fotografía corporativa que refuerce su identidad de marca. No están vendiendo un producto específico: están vendiendo la confianza, el profesionalismo y los valores de esa empresa a través de tres imágenes fotográficas.
El reto no es solo hacer buenas fotos técnicamente. Es hacer fotos que, sin el nombre de la empresa visible, el espectador pueda intuir de qué tipo de empresa se trata, qué valores representa y a quién va dirigida.
Fase 1 — Investigación y planeación
Antes de tomar una sola fotografía, el equipo debe investigar a fondo la empresa elegida y responder por escrito las siguientes preguntas. Estas respuestas formarán la base de su brief.
¿Cuál es el giro de la empresa y a qué público objetivo se dirige? ¿Cuáles son sus valores de marca declarados —en su sitio web, redes sociales o comunicación oficial? ¿Qué paleta de colores, tipografía y estilo visual utiliza actualmente? ¿Qué emociones quiere generar en sus clientes: confianza, innovación, cercanía, exclusividad, solidez? ¿Quién es su competencia y cómo se diferencia visualmente de ella?
Con esas respuestas, el equipo define el concepto visual de su campaña: una frase corta que resuma la idea central de las tres fotografías. Por ejemplo: “solidez humana”, “innovación con rostro”, “el lugar donde las ideas trabajan”.
Fase 2 — El Brief
El brief es el documento que guía toda la producción. Debe ser claro, conciso y entregarse impreso junto con las fotografías. Debe contener los siguientes elementos:
Nombre de la empresa elegida y su giro. Una descripción de dos o tres líneas sobre qué hace y a quién sirve.
Concepto de campaña. La frase central que define el tono y la intención de las tres imágenes.
Público objetivo. A quién van dirigidas estas fotografías: edad, perfil profesional, valores, aspiraciones.
Tono visual. Descripción del carácter estético de la campaña: cálido o frío, minimalista o denso, moderno o clásico, cercano o aspiracional.
Paleta de color. Los colores que dominarán las imágenes y su justificación en relación con la identidad de la marca.
Descripción de cada fotografía. Una síntesis de qué muestra cada imagen, qué comunica y cómo se relaciona con el concepto general de la campaña.
Fase 3 — El Mood Board
El mood board es una pieza visual que comunica el universo estético de la campaña antes de producirla. Debe entregarse impreso en tamaño carta u oficio y contener referencias visuales de los siguientes elementos:
Referencias de estilo fotográfico: imágenes de campañas corporativas reales cuya estética se acerque al tono que el equipo busca lograr. Referencias de iluminación: ejemplos del tipo de luz que planean usar, dura o suave, lateral o frontal, de estudio o natural. Referencias de paleta de color: muestras de los tonos que dominarán sus imágenes. Referencias de estilismo: tipo de vestimenta, peinado y maquillaje de los modelos. Referencias de espacio o ambientación: el tipo de entorno o fondo que usarán.
El mood board no es un collage decorativo. Es una herramienta de trabajo que debe comunicar con claridad, antes de la producción, cómo se verán las fotografías finales.
Fase 4 — Producción fotográfica
El equipo debe producir las tres fotografías siguiendo las categorías establecidas en el tema. Cada imagen tiene un propósito comunicativo específico.
Fotografía 1 — Retrato profesional
Un retrato de una persona que represente a un integrante o colaborador de la empresa. Esta imagen debe comunicar confianza, competencia y los valores humanos de la marca. No es una foto de credencial ni una foto casual: es una imagen que dice algo sobre quién es esta persona y qué representa dentro de la empresa.
El equipo debe tomar decisiones justificadas sobre la posición del modelo, la expresión, la vestimenta, el fondo y especialmente el esquema de iluminación. Un fondo liso de color corporativo, una iluminación Rembrandt para transmitir solidez, o una luz suave y frontal para comunicar cercanía son decisiones que deben estar respaldadas por el concepto de campaña.
Fotografía 2 — Espacio de trabajo
Una imagen del entorno donde opera la empresa o donde trabajan sus colaboradores. Puede ser una mesa de trabajo, un escritorio, una sala de reuniones simulada, un espacio de producción o cualquier ambiente que comunique la cultura interna de la empresa.
Esta fotografía no necesita mostrar personas: puede ser un still life corporativo donde los objetos, la luz y la composición cuenten la historia del ambiente de trabajo de la marca. La selección de props es fundamental: cada objeto en el cuadro debe estar justificado y aportar al mensaje.
Fotografía 3 — Imagen de marca o concepto
Esta es la fotografía con mayor libertad creativa. Debe sintetizar en una sola imagen el concepto central de la campaña y los valores de la empresa. Puede ser un retrato con ambiente, una composición de objetos simbólicos, una imagen que combine persona y espacio, o cualquier propuesta visual que el equipo justifique en su brief.
Es la imagen más retórica de las tres: debe funcionar como un argumento visual completo sobre lo que la empresa es y representa.
Requisitos técnicos de las fotografías
Las tres imágenes deben estar impresas en tamaño mínimo 20 x 25 cm en papel fotográfico. El retoque debe ser profesional y consistente entre las tres piezas: el mismo tratamiento de color, el mismo nivel de contraste y la misma temperatura visual. Las tres fotografías deben ser visualmente coherentes entre sí: alguien que las vea juntas debe percibir que pertenecen a la misma campaña. No se aceptan imágenes con ruido digital excesivo, horizontes torcidos sin intención o elementos distractores no justificados en el cuadro.
Entrega final
El equipo entrega en una sola sesión los siguientes materiales: las tres fotografías impresas, el brief impreso, y el mood board impreso. Los tres materiales deben presentarse de manera ordenada y cuidada: la forma en que presentan su trabajo también comunica su nivel de profesionalismo.
Criterios de evaluación
Coherencia de campaña — 30 puntos. Las tres fotografías funcionan como una unidad visual reconocible. La paleta, la iluminación y el estilo son consistentes entre sí y con la identidad de la empresa elegida.
Calidad técnica — 25 puntos. Exposición correcta, enfoque preciso, iluminación controlada y retoque profesional.
Pertinencia del concepto — 20 puntos. Las imágenes comunican efectivamente los valores de la empresa. Alguien externo al equipo puede intuir el tipo de empresa y su propuesta de valor sin leer el brief.
Brief y mood board — 15 puntos. El brief está completo, bien redactado y justifica cada decisión. El mood board es una referencia visual clara y coherente con el resultado final.
Creatividad y propuesta visual — 10 puntos. Las imágenes van más allá de lo esperado o convencional. El equipo tomó decisiones visuales propias y las justificó.
Total: 100 puntos
