La lírica en la Edad Media y el Renacimiento es un tema que refleja la evolución de las formas poéticas y las sensibilidades culturales a lo largo de varios siglos.
La Lírica en la Edad Media
Contexto Histórico y Cultural
La Edad Media, que abarca desde el siglo V hasta el XV, es un periodo caracterizado por una fuerte influencia de la Iglesia Católica, la cual dominaba gran parte de la vida cultural y social. La literatura medieval reflejaba esta influencia, y gran parte de la lírica de la época tenía un marcado carácter religioso. Sin embargo, también existían otras formas de expresión lírica que abordaban temas seculares como el amor cortés, la naturaleza y las hazañas caballerescas.
Principales Corrientes Líricas
- Lírica Religiosa:
- Himnos y Secuencias: Composiciones poéticas cantadas que formaban parte del culto cristiano. Estos textos estaban destinados a alabar a Dios, la Virgen María y los santos.
- La Poesía Mística: Especialmente en el contexto español, poetas como San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jesús exploraron la experiencia espiritual y la unión con Dios a través de la poesía.
- Lírica Trovadoresca:
- Amor Cortés: Una de las formas más distintivas de la lírica medieval, originada en el sur de Francia, donde los trovadores cantaban al amor idealizado, casi siempre inalcanzable. Esta poesía era a menudo escrita en provenzal y se extendió por toda Europa.
- Cansó y Sirventés: Géneros dentro de la lírica trovadoresca. La cansó era una canción de amor, mientras que el sirventés solía ser de carácter satírico o moralizante.
- Lírica Popular:
- Villancicos y Jarchas: Formas líricas de carácter popular que en España adquirieron gran importancia. Las jarchas, en particular, son breves poemas escritos en mozárabe que generalmente expresaban lamentos amorosos y se encontraban al final de las moaxajas, composiciones en árabe o hebreo.
Características Estilísticas
- Lenguaje Alegórico: El uso de símbolos y alegorías era común, especialmente en la poesía religiosa y mística.
- Versificación: Se empleaban métricas variadas, desde el verso libre en algunas jarchas hasta formas más estructuradas como el octosílabo en la lírica trovadoresca.
La Lírica en el Renacimiento
Contexto Histórico y Cultural
El Renacimiento, que se extiende desde el siglo XV hasta el XVII, marca un renacer de la cultura clásica grecolatina y un giro hacia el antropocentrismo, es decir, la visión del ser humano como el centro del universo. La lírica renacentista refleja este cambio, con una mayor atención a la belleza, la naturaleza y la exploración de los sentimientos humanos, en sintonía con los ideales humanistas.
Principales Corrientes Líricas
- Lírica Petrarquista:
- Inspirada en la obra del poeta italiano Francesco Petrarca, este estilo se caracterizaba por la expresión del amor platónico e idealizado, con un lenguaje refinado y la utilización del soneto como forma poética predilecta. Garcilaso de la Vega es un representante destacado en España.
- Lírica Clásica:
- Églogas y Odas: Siguiendo los modelos de poetas latinos como Virgilio y Horacio, los poetas renacentistas escribían églogas, poemas pastoriles que idealizaban la vida rural, y odas, que exaltaban la belleza, el amor o la naturaleza.
- Mitología Clásica: La lírica renacentista recuperó temas y personajes de la mitología griega y romana, utilizándolos como símbolos para explorar las pasiones humanas y el destino.
- Lírica Religiosa:
- Aunque menos dominante que en la Edad Media, la poesía religiosa continuó siendo importante, pero ahora con una estética más cercana a la reflexión humanista y personal.
Características Estilísticas
- Equilibrio y Armonía: La lírica renacentista buscaba la perfección formal, inspirada en la métrica y el estilo de los clásicos.
- El Soneto: Se popularizó como una de las formas poéticas más utilizadas, destacándose por su estructura de 14 versos endecasílabos divididos en dos cuartetos y dos tercetos.
- Imitación de la Naturaleza: Se buscaba reflejar la belleza natural de manera idealizada, pero también con un mayor realismo en comparación con la idealización medieval.
La lírica en la Edad Media y el Renacimiento muestra la evolución del pensamiento y la sensibilidad a lo largo de varios siglos. Mientras que la Edad Media estaba más centrada en la espiritualidad y el simbolismo religioso, el Renacimiento marcó un regreso al humanismo y a la exploración de la belleza y los sentimientos humanos. Esta transformación no solo se refleja en los temas tratados, sino también en las formas poéticas y los recursos estilísticos utilizados.
Otros datos para comparar
La lírica medieval. La narrativa medieval
En sus orígenes, la literatura aparece siempre en verso, pues éste facilitaba el canto y la recitación, imprescindibles para difundir oralmente las obras entre un público analfabeto. En verso estarán, pues, en la Edad Media, tanto la lírica como la narrativa, aunque ésta última no tardará en servirse de la prosa.
La lírica en la Edad Media
Durante casi toda la época medieval, la cultura escrita fue cultivada por clérigos, y exclusivamente en latín. El pueblo, en cambio, cantaba en las nuevas lenguas europeas una serie de cancioncillas de fiesta, amor o trabajo. La mayor parte de esta poesía se ha perdido, al ser anónima y tradicional, aunque nos han llegado algunos restos, principalmente en la península Ibérica (ver t3).
Poesía provenzal o trovadoresca
A comienzos del siglo XII aparece en el sur de Francia la primera escuela de lírica culta en una lengua vulgar, el provenzal. Su enorme influjo provoca imitaciones en otras lenguas europeas, sobre todo en francés, catalán, gallego-portugués (cantigas) o alemán (minnesang).
Estas nuevas composiciones presentan varias novedades importantes. Ya no son anónimas, sino obra de autores conocidos, llamados trovadores. Éstos las componen y las difunden acompañadas de música. Son una especie de juglares, pero cultos (aunque no clérigos) y mucho más respetados. Habrá entre ellos desde nobles hasta plebeyos. Según el tema, se distinguían los siguientes subgéneros:
- Cansó: poesía amorosa de refinada expresión literaria.
- Sirventés: poema satírico, de ataque personal o crítica moral.
- Pastorela: encuentro de un caballero con una bella pastora.
- Planh: lamento fúnebre.
- Tensó: debate entre dos poetas.
El amor cortés
El público de los trovadores era, fundamentalmente, una aristocracia cada vez menos guerrera y más refinada. A ella va dirigida una nueva concepción amorosa desarrollada por los trovadores y resumida en el tratado Sobre el amor, de Andreas Capellanus (s. XII), el amor cortés.
Se trata de una adaptación del feudalismo a la relación amorosa. El señor es la dama, noble y casada, a la que el poeta, obediente vasallo enteramente a su servicio, ama apasionadamente en secreto. Este amor imposible hace sufrir al enamorado, pero también lo perfecciona.
La narrativa medieval
Novela cortés o de aventuras
A finales de la Edad Media, cuando la épica deja de cultivarse, la materia caballeresca pervivirá bajo forma novelística. A diferencia de los cantares de gesta, el nuevo género, destinado a la lectura, es de mayor complejidad narrativa y de autor conocido y culto.
Los guerreros feudales y los ejércitos son sustituidos por solitarios caballeros andantes, siempre en busca de aventuras extraordinarias en defensa del débil y en lucha contra gigantes y monstruos, en un marco geográfico maravilloso. Además, el amor ocupa un lugar destacado, bajo el evidente influjo del amor cortés trovadoresco.
El primer paso corresponde a Chetrien de Troyes, en la segunda mitad del siglo XII. Sus breves obras, todavía en versos octosílabos, como Erec y Enid, Lancelot o El caballero de la carreta, Perceval o El cuento del Grial, consagran a la corte del rey Arturo y a los caballeros de la Mesa Redonda y su búsqueda del Santo Grial, la llamada «materia de Bretaña», como modelo definitivo de la caballería.
Su éxito dejó en la sombra otras novelas en verso del siglo XIII, basadas en personajes de la Antigüedad, o absorbió las dedicadas a los trágicos amores de Tristán e Isolda.También destaca la figura de María de Francia, autora de breves relatos de tema caballeresco. Hasta entonces la prosa solamente se utilizaba para la historiografía o los libros científicos. En el siglo XIII aparecen ya versiones en prosa de las leyendas artúricas, como el extenso Lancelot-Graal francés o el Tristán alemán de Gottfried von Strassburg, que darán lugar a una enorme proliferación de novelas caballerescas y de aventuras en francés y en provenzal. En España pueden enmarcarse en esta corriente La Gran conquista de Ultramar y, sobre todo, El caballero Zifar, ambos del siglo XIV.
Otras obras destacadas
- Roman de Renart (s. XII-XIII): conjunto de poemas que parodian la épica y la novela cortés, están ambientados en una sociedad animal que remeda la humana y protagonizadas por Renart, el zorro.
- Roman de la Rose: extenso poema de más de veinte mil versos, de gran éxito en los siglos XIV y XV. La primera parte (unos cuatro mil versos), escrita por Guillaume de Lorris hacia 1225, es una especie de alegoría del amor cortés, en la que un joven penetra en un jardín y se enamora de la Rosa. El resto, añadido cuarenta años después por Jean de Meung, es de un tono más ensayístico y menos interesante.
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