La edición de video es un arte que combina técnica y creatividad para mantener la atención del espectador. A continuación, se presentan los aspectos clave para lograr videos visualmente atractivos y eficaces.
1. Planificación y Estructura
- Define el objetivo del video y el mensaje que deseas transmitir.
- Organiza el contenido en una estructura clara: introducción, desarrollo y cierre.
- Crea un storyboard o guion para facilitar la edición y evitar improvisaciones.
2. Selección de Material
- Usa solo los clips esenciales y elimina partes innecesarias.
- Mantén una buena variedad de planos (primeros planos, planos generales, tomas en movimiento, etc.).
- Verifica la calidad de imagen y sonido antes de comenzar a editar.
3. Duración y Ritmo
- Mantén un ritmo dinámico y evita tomas demasiado largas o monótonas.
- La duración del video debe ser acorde al formato y plataforma donde se publicará.
- Usa cortes precisos para mantener el flujo narrativo.
4. Transiciones y Efectos
- Usa transiciones sutiles y coherentes para no distraer al espectador.
- Evita abusar de efectos llamativos que puedan saturar la experiencia visual.
- Incorpora efectos de velocidad (cámara lenta o rápida) cuando sea necesario para reforzar el mensaje.
5. Color y Corrección
- Aplica corrección de color para mejorar la apariencia general.
- Mantén una paleta de colores armoniosa y evita cambios bruscos de tonalidad.
- Usa filtros y gradaciones de color para generar atmósferas específicas.
6. Audio y Música
- Usa música que complemente el tono del video sin opacar la narración.
- Aplica efectos de sonido sutiles para dar dinamismo a las escenas.
- Ecualiza los niveles de audio para evitar volúmenes desbalanceados.
7. Tipografía y Gráficos
- Utiliza textos legibles y acordes al estilo del video.
- No satures la pantalla con demasiada información escrita.
- Usa animaciones de texto cuando sea necesario para enfatizar puntos clave.
8. Optimización para Plataformas
- Ajusta la resolución y el formato según el medio donde se publicará (YouTube, Instagram, TikTok, etc.).
- Usa subtítulos si el video lo requiere para mayor accesibilidad.
- Considera versiones cortas para historias o reels si deseas mayor alcance.
9. Revisión y Exportación
- Visualiza el video completo antes de exportarlo para detectar errores.
- Usa configuraciones de exportación de alta calidad sin comprometer el peso del archivo.
- Asegúrate de que el video sea compatible con la plataforma de destino.
10 Tips Útiles para grabar Mejores Vídeos para YouTube
Todos los camarógrafos están de acuerdo que no deberías venir al set sin estar preparado. Todo tiene que estar en su lugar, no importa lo insignificante pueda parecer, porque los pequeños detalles pueden arruinar por completo la toma o hasta todo un día de trabajo.Es muy importante tener en cuenta qué cosas no debemos hacer durante el proceso de la grabación de vídeo.Estos consejos van a ayudarte a evitar errores comunes en la producción de vídeo.
1. Escribe el Script
En este vídeo el canal de YouTube Maïder Tomasena Copywriting, nos explica la estructura escencial de un guíón de vídeo.
https://youtube.com/watch?v=6vGywFsNRBI%3Fenablejsapi%3D1%26origin%3Dhttps%253A%252F%252Ffilmora.wondershare.es
Todo empieza con un script, al menos en el mundo de la cinematografía. No tienes que escribir una descripción larga, y detallada de todas las escenas, solo haz pequeñas notas de cada escena, lo que se dice en la toma, acciones en pantalla, posiciones de cámara, y demás. Al hacer esto, te ahorrarás mucho tiempo valioso, puedes entonces dedicarte a otros problemas en el set. Además, saber lo que vas a decir a lo largo del vídeo te ayudará a sentirte más relajado frente a la cámara.
2. Construye el Set (Iluminación Incluida)
https://youtube.com/watch?v=6fRRobmW6J0%3Fenablejsapi%3D1%26origin%3Dhttps%253A%252F%252Ffilmora.wondershare.es
No dejes nada a la suerte. Deberías controlar todo lo que va a estar en cámara, así que evita trabajar en ubicaciones que no puedes controlar al menos parcialmente. Grabar en un estudio te permitirá seleccionar cuidadosamente la escenografía y diseñar la luz para que coincida con la escena perfectamente. Los actores deben estar siempre visibles a la audiencia, que es por lo que debes poner atención a donde están ubicados en la toma y cuanta luz tienes en esa parte de la toma.
3. Mantén Tus Baterías Cargadas
No hay nada más frustrante que llegar al set ansioso para empezar a grabar y justamente en este momento te das cuenta que las baterías están vacías. Carga las baterías al final de cada día en el set, debido a que lo más probable es que vayas a necesitarlas temprano en la mañana. Siempre ten varias baterías de repuesto contigo. También puedes prolongar la vida de la batería apagando la cámara cuando no estés grabando.
4. Haz una Revisión de Micrófono
https://youtube.com/watch?v=x08qBgCNZ7g%3Fenablejsapi%3D1%26origin%3Dhttps%253A%252F%252Ffilmora.wondershare.es
Capturar audio con un micrófono externo incrementa drásticamente la calidad del sonido en tus vídeos. Por eso es imprescindible asegurarse por completo de que todos los cables están conectados y que el micrófono está perfectamente ubicado si quieres tener bien el sonido. El host o los hosts del vídeo debe estar a la distancia correcta del micrófono, usualmente, la longitud de su puño con el pulgar y el meñique extendidos, pero esto puede variar unas cuantas pulgadas en cada lado.
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5. Pon Atención a la Composición de la Toma
La Regla de los tercios es un principio de composición común usada por los camarógrafos para crear imágenes balanceadas y unificadas. Esta regla sugiere que los sujetos en la toma deberían ser ubicados en la intersección de las líneas que dividen la pantalla. La mayoría de cámaras digitales tienen una cuadrícula que hace uso de La Regla de los tercios muy simple porque puedes ver fácilmente donde están los sujetos en la toma.
Esta es una de las muchas técnicas de composición que tienes a tu disposición, y mientras ganas más experiencia aprenderás como combinarlos y obtener resultados muy agradables.
6. Siempre Graba Vídeos en Modo horizontal
https://youtube.com/watch?v=Uyzy0MNuyRA%3Fenablejsapi%3D1%26origin%3Dhttps%253A%252F%252Ffilmora.wondershare.es
Publicar vídeos en orientación vertical en tu canal de YouTube te hará ver poco profesional porque el modo vertical no se usa para capturar vídeos. Los YouTubers que graban sus vídeos con celulares es más probable que caigan en esta trampa, pero todo lo que necesitas hacer para evitar esto es mantener el dispositivo horizontalmente.
Al cambiar del modo vertical, estarás recortando el fotograma a cierta manera, así que puedes sin saberlo terminar retirando partes del fotograma que querías usar.
https://youtube.com/watch?v=cixIX5cyXXc%3Fenablejsapi%3D1%26origin%3Dhttps%253A%252F%252Ffilmora.wondershare.es
7. Elimina los Ruidos de Fondo
Los micrófonos profesionales pueden captar hasta los sonidos más suaves, eso puede resultar difícil para retirar en la postproducción. Puedes reducir los niveles de ruido en tus vídeos usando micrófonos de escopeta con solo capturar sonidos que vienen directamente al micrófono, o usando un micrófono omnidireccional para eliminar el viento si vas a grabar en una ubicación del exterior.
Los ruidos de fondo pueden ser particularmente incómodos al grabar una narración, debido a que los espectadores del vídeo pueden dejar de verlo hasta el final si no pueden oír lo que la persona en el vídeo está diciendo.
Si es difícil para ti grabar tu vídeo de YouTube en un ambiente silencioso. Puedes quitar el ruido de fondo de un vídeo usando alguna programa de edición de vídeo. Para los YouTubers, recomendamos que pruebes Wondershare Filmora Video Editor para eliminar el ruido. Revisa el vídeo de abajo sobre como quitar el ruido de fondo con un clic.
https://youtube.com/watch?v=T2QzNKJS3og%3Fenablejsapi%3D1%26origin%3Dhttps%253A%252F%252Ffilmora.wondershare.es
8. Mantén la toma en Foco
Siempre puedes mantener la toma en foco simplemente activando la característica de autofoco, pero si lo haces no serás capaz de controlar donde va a estar el foco. Usar el foco manualmente es un arte que toma años para dominar, y tendrás que practicar tanto como puedas para volverte bueno a ello.
El mejor modo de lidiar con tomas fuera de foco es evitar tomar escenas que incluyan mucha acción porque no tendrás que usar el foco tan frecuentemente.
9. Pon la Cámara en un Trípode
El vídeo que produzcas debería ser fluido y libre de temblores de cámara. Todas las cámaras de vídeo captan vibraciones fácilmente, así que aún el movimiento más ligero o impacto puede arruinar la toma. Poner la cámara en un trípode es uno de los mejores modos de estabilizar el fotograma y evitar que la cámara tiemble.
Además, un trípode te permite mantener la estabilidad de la imagen aún grabando ángulos más bajos o más altos, algo que no puede lograrse simplemente sosteniendo la cámara.
10. Encuentra el mejor ángulo
Cada escena tiene su ángulo perfecto, solo tienes que encontrarla. Este trabajo es mucho más fácil si ya has construido el set y ajustado la luz antes de aproximarse al proceso de selección de tomas porque te permitirá saber exactamente donde debería estar la cámara.
La posición de la cámara depende de un número de factores, incluyendo la estética del vídeo o la acción que toma lugar en la toma, y tienes que revisar este proceso para cada toma en tu vídeo.
